理性与感性的导演往往在作品中展现出对内心情感与外部逻辑的平衡。例如，李安导演以其细腻的情感刻画和理性的叙事结构著称，他的作品如《断背山》探讨了同性之爱与道德冲突，通过冷静的镜头语言传达出情感的澎湃；而《少年派的奇幻漂流》则融合了生存理性与信仰感性，在视觉奇观下隐藏着哲学思考。另一位导演是王家卫，他的《花样年华》以感性的氛围和理性的时间线索交织，展现了爱情与遗憾的主题，而《重庆森林》则通过碎片化的叙事，将孤独与相遇的感性体验与都市生活的理性秩序结合。台湾导演杨德昌则更偏向理性，其作品《一一》以冷静的视角观察家庭与社会的复杂性，但同时又渗透着对生命感的深刻反思。
在国际影坛，导演如大卫·芬奇擅长理性与感性的碰撞，像《搏击俱乐部》揭示了现代社会理性规则的荒诞与感性的爆发；而《本杰明·巴顿奇事》则通过倒叙人生，探讨时间与爱的感性体验。日本导演是枝裕和的作品如《小偷家族》以家庭伦理为背景，理性地解构社会结构，同时赋予角色感性的温情。这些导演的共同点是，他们不偏废任何一方，而是在作品中让理性与感性互为镜像，从而创造出层次丰富的电影语言。
此外，法国导演阿布戴·柯西胥的《阿黛尔的生活》以感性的身体语言呈现爱情与欲望，但叙事节奏和结构却极其理性，以时间线推进情感演变。中国导演张艺谋的早期作品如《红高粱》充满感性的色彩与生命力，而《活着》则在理性叙史中注入对命运感的唏嘘。可见，理性与感的导演并非单一风格，而是通过作品不断探索两者的边界，为观众提供多维度的观影体验。