在电影界，有一些导演因其过于自信甚至自恋的态度而备受争议，他们往往认为自己的艺术视角无可挑剔，甚至在与观众或制片方互动时显得“太把自己当回事”。这类导演的作品虽常带有个性化印记，但也可能因过度自我表达而引发两极分化的评价。例如，曾执导《生命之树》的泰伦斯·马利克以其哲学化的叙事风格闻名，他坚持在《通往仙境》等片中采用大量抽象镜头和旁白，导致影片节奏缓慢，试映时口碑不佳，但他依然拒绝修改，最终作品票房惨淡，却仍被部分影评人称为“艺术实验”。
另一个典型是《曼谷之恋》的导演乌维·鲍尔，他因改编电子游戏题材的电影如《魔鬼末日》而饱受批评，但他在面对负面评价时不仅不反思，反而公开挑战影迷，甚至举办“拳击赛”来回应质疑，这种态度让他在独立电影圈外备受诟病。他的其他作品如《吸血莱恩》系列同样因粗糙的制作和自说自话的剧情被观众讥讽，但他始终坚称自己是“被误解的天才”。
还有曾执导《地球引力》的阿方索·卡隆，虽在专业领域受到尊敬，但他在《罗马》的制作中坚持使用黑白色调和极简对白，拒绝迎合商业需求，导致影片在主流观众中反响平淡。尽管这部电影后来获得奥斯卡多项提名，但卡隆在采访中常强调“观众需要适应我的节奏”，这种态度也让部分影迷感到疏离。类似的导演还有王家卫，他的《2046》历时五年拍摄，剪辑版多次变化，甚至让主演大惑不解，但他坚持只有自己理解作品的完整性，这种孤芳自赏的风格成就了《花样年华》等经典，却也导致《蓝莓之夜》等作品在市场上折戟。
这些导演的作品往往充满个人符号，比如符号化的镜头语言、非线性叙事或超现实隐喻，但过度自信也常让作品变得晦涩难懂。观众在接受这类“太把自己当回事”的导演时，往往需要投入大量时间去解读其意图，否则可能感到乏味或困惑。尽管如此，正是这种对艺术的不妥协，才让电影世界产生了多样性的可能性，只是并非每一部实验都能获得广泛共鸣。评论界在看待这些作品时，也常因立场不同而分裂，有人认为这是对电影本质的探索，有人则觉得是自我陶醉的滥觞。